懐かしの鉄道写真コンテスト 結果発表

この作品で一番いいなと思ったのは、空間の表現です。このような写真では低く構えて撮りたくなりますが、そうすると子どもの首から上が白い部分に掛かって浮いてしまいます。
撮影者の方は、構えて撮ったのではなく、とっさに風景を切り取ったのでしょう。
門司港駅は昔からよく撮影される場所です。その有名どころで作品性を際立たせるには、「出会い」しかありません。この作品は、親子との出会いを的確に捉えています。写真とは、その瞬間を捉える一期一会の世界です。まさにそれを活かして撮られた作品です。

門司港駅のホームで撮影したというこの作品。ノスタルジックで、懐かしさを演出としても醸し出している駅ですが、その舞台を利用して、時代は現代ながらそれを前に出さず、うまく処理している点がポイントとしては高かったと思います。
シンメトリーで整った構図、狙いをつけてカメラを構えていたところに出会いがあったのかはわかりませんが、登場人物も親子という的確な被写体が画面に入ったと思います。
電車は今の時代を象徴するようなオシャレな車両ですが、その見せ方や舞台のセレクトが上手です。また、時代によって服装は替わりますが、親子の姿はいつの時代も懐かしさを感じさせます。その光景が、他の作品からは一つ抜けた描写となって現れています。

咄嗟のシーンを捉えた作品ですが、構図がすばらしく、写真の構成を理解している人の作品だと思います。
線路を見ると画面の真ん中に配置したくなりますが、それをあえて右端に置いて、さらに左端にはシルエットとなった林を入れているのが、とてもいいアングルです。
最近撮影した作品かもしれませんが、どの世代から見ても懐かしさを覚えます。ユースという印象を超えた感覚を持っている撮影者だと思います。

ユース賞の対象ということで、ベテランの写真家と比べれば経験は浅いはずです。しかしながら、2階調にまとめるという表現や、黒の中にレールを2本引けば鉄道写真として成立するという表現ができるのは、年齢を感じさせないベテランの貫禄が現れています。
この写真を撮る際には、黄昏時の空が綺麗なことに目をつけたのでしょうか。そのような瞬間にレンズを向ける重要性を再認識させられる作品です。

489系が「ホームライナー」仕業を終えて、いよいよ「能登」として遠き彼の地へ向かう準備をしているところですね。現在のほとんどの列車はヘッドマークや種別表示を簡単に変更できますが、一昔前は人手を使って変えていました。このアナログ的な作業こそ、昭和から続いてきた鉄道の人間味を感じるワンシーンであり、鉄道の温かさでした。そのシーンを、奇をてらうことなく素直にカメラを向けて捉えたことが、レイルファンの心を強く打ったのでしょう。
何気ない風景がいつかかけがえのない宝物になる。そのことをこの作品は教えてくれます。

満点の星空と列車という組み合わせは、狙って撮る人も多いでしょう。その中でも、星の存在感を列車と共に見せていて、星空と鉄道の写真の中では、相当綺麗な作品を見たと思います。
列車と星空を共存させ、列車の窓明かりを鉄道の描写として残せている技術性の高さ。他に光源が無い場所を選び、星と列車を目立たせた場所のセレクト。共に、作者の意図の現れでしょう。
「α7R Ⅱ」で撮影したということですが、このカメラの高解像だけでなく階調性や高感度特性の良さといった点を味方につけ、光を放っていない列車の外板デザインもデータとして残せている点は、機材の選択としても、とても良かったと思います。

写真の重要性がとても表れている作品だと思います。この写真は、昔の上野駅の一つの風景ですが、後世に残す記録、真実を写す、という写真の意義の一つが凝縮されていると思います。
今でも大きな変化はない上野駅の構造に混じる懐かしさは、どの世代が見ても抱くものでしょう。そのような気持ちにさせるのが写真の良さであり、この作品の力強さでもあります。

都電が走っていた頃の街の様子が1枚に凝縮されていて、この1枚から色々と細かいところまで探してみたくなるような、楽しい写真です。
構図も良い作品です。この写真では、列車をメインとして真ん中に配置されています。しかし、その周囲を車や高架線が囲んでいて華を添えています。決して「日の丸構図」が悪くないと思わせる点は、匠の技だという印象を受けます。